Nous vivons dans une société où tout peut être tarifé et vendu comme produit ou service, et le monde de la musique ne fait pas exception.
Avant que vous n'appréciiez une chanson dans votre voiture ou n'écoutiez un tube du moment avec vos amis, la musique subit une série de coupes et de transformations avant de vous parvenir sous la forme d'un produit final prêt à être consommé.
Existe-t-il un moyen d'évaluer le prix d'un processus créatif ?
Apparemment, dans le monde de la musique, c'est tout à fait possible ; nous parlons du processus créatif et de la manière dont ces droits sont répartis entre les personnes impliquées dans la production/conception et la diffusion d'une chanson.
Dans le cadre du partage des bénéfices, un pourcentage est attribué à la maison de disques qui distribue la musique, aux producteurs qui ont créé le rythme, aux compositeurs (qui peuvent être l'artiste lui-même ou un groupe de personnes ayant travaillé sur le concept de la chanson), et tous reçoivent une part des bénéfices générés par ce travail.
Et pourquoi est-ce si important ?
En fonction du succès et de la portée d'une chanson, un produit simple qui rapporterait une certaine somme d'argent peut en rapporter beaucoup plus – et tout le monde veut sa part du gâteau, n'est-ce pas ?
La publicité, en tant que moyen de communication, peut être subdivisée en sous-produits, tels que les bandes originales de films, les séries, les feuilletons, les publicités télévisées et autres produits susceptibles de générer des revenus et des bénéfices pour tous ceux qui participent au processus créatif.
Comment cela fonctionne-t-il au Brésil ?
Notre système de protection et de rémunération des auteurs et artistes est l'un des plus efficaces au monde ! Le Bureau central de collecte et de distribution (ECAD) est chargé de gérer ce système et de redistribuer les sommes qui lui sont dues aux personnes ayant contribué au processus.
Mais le processus de distribution des droits d'auteur ne se déroule pas toujours comme prévu. J'ai choisi un cas où l'on constate que la bataille pour le droit d'auteur ne se termine pas systématiquement en faveur de l'artiste.
Taylor Swift
La chanteuse et compositrice Taylor Swift a vu son catalogue (ses six premiers albums studio) vendu sans son consentement. Bien qu'elle conserve son droit à un pourcentage des revenus du streaming, elle ne possède plus les masters (les enregistrements originaux de ses chansons).
Cette affaire a soulevé une question majeure au sein de l'industrie musicale concernant le droit des artistes à percevoir la plus grande part de leurs créations. Militante pour les artistes moins connus depuis 2014, date à laquelle elle a publié une lettre ouverte à Apple Music critiquant la répartition des royalties, Taylor a entrepris de réenregistrer ses six premiers albums en signe de protestation et de réappropriation de son œuvre.
Dans son discours prononcé lors de la cérémonie Billboard Women in Music 2019, où elle a reçu le prix le plus prestigieux de la soirée, celui de « Femme de la décennie », elle a abordé en détail ce que signifie être une femme dans l'industrie musicale et l'importance de défendre les droits de ses créations artistiques.
Inspiration contre plagiat
Au sein de la communauté artistique, de nombreux musiciens, ayant accès aux mêmes références, peuvent se retrouver avec des œuvres similaires où la frontière ténue entre inspiration et plagiat devient quelque peu floue.
Comme c'est souvent le cas pour la chanteuse Hayley Williams et son groupe Paramore, elle évoque dans la vidéo ci-dessous les espaces de création. Récemment, elle a reçu 50 % des droits musicaux du dernier tube de la chanteuse. Olivia Rodrigue et sa chanson « good 4 u », fortement influencée par le tube de son groupe « Misery Business ».
Tout ce qui est produit et vendu a derrière lui une chaîne de production qui fixe le prix, assure la livraison et génère des profits ; une simple reproduction d'une chanson génère un revenu passif pour une autre personne qui a participé au processus de production.
Je partage cette vidéo de Forbes sur l'investissement dans l'industrie musicale. Ce n'est pas une réalité dans notre pays, mais il est intéressant de voir comment l'industrie musicale peut être une source de profit et d'investissement intéressante.
