CHRONIQUE DIVERTISSEMENT
Article rédigé par Thiago Freitas, étudiant à l'université ECOM/IDP.
Bienvenue dans ENQUADRAMENTO, une nouvelle rubrique d'ENTRETÊM, la section Art et Divertissement de Comunica. Notre objectif principal est de mettre en lumière les artistes du District fédéral au-delà de leur CV : nous vous présenterons leurs expériences, leurs projets, leurs inspirations et leurs rêves. Et pour commencer en beauté, nous vous proposons de découvrir Josuel Júnior, acteur, producteur culturel, enseignant et artiste aux multiples talents.
Nous parlons d'un artiste qui a plus de vingt ans d'expérience. De ce fait, il est fort probable qu'une grande partie des habitants de Brasília aient déjà vu l'œuvre de Josuel. Notre analyse commence donc par son enfance.
Dans la conversation entre ENTRETÊM et Josuel, il apparaît clairement que son enfance était nourrie d'imagination. Ce n'est pas seulement notre impression, mais aussi son propre témoignage. À huit ans, Josuel regardait le feuilleton « Tieta », rediffusé chaque après-midi du lundi au vendredi. Pour lui, toute l'histoire était inédite, contrairement à ses proches. C'est là qu'il a découvert le monde de l'art, lorsqu'il a compris que c'était de la fiction, du divertissement, de l'art ; même la mort atroce des personnages dans une tempête de sable avait quelque chose de poétique.
Nous lui avons posé la question que tout artiste entend un jour ou l'autre : avez-vous toujours rêvé d'être artiste ? Dès lors, Josuel s'est révélé être un artiste d'une grande simplicité. Non seulement grâce à sa conscience de lui-même et à sa compréhension de son processus créatif, mais aussi parce qu'il comprend que son développement artistique puise ses racines dans le contexte social de Samambaia, sa ville natale.
Au début des années 2000, à l'âge de quatorze ans, les mouvements religieux étaient souvent un divertissement dans les périphéries de la ville, et c'est ainsi que Josuel découvrit la Passion du Christ Noir. Il s'agissait d'une école d'été, qui se déroulait de janvier à la veille de Pâques, et même si l'étude portait sur le texte chrétien, l'atelier était animé par des professeurs de la faculté Dulcina de Moraes et des cours techniques.
L'immersion théâtrale durant son adolescence a transformé Josuel. Lors des ateliers de La Passion du Christ Noir, le contact avec d'autres corps, d'autres personnes et d'autres âges a considérablement amélioré son comportement, même à la maison. Sans parler d'une moindre inhibition et d'une meilleure posture, bien sûr.
L'acceptation par la famille de Josuel de sa passion pour le théâtre était totale, principalement grâce à la gratuité du programme. Josuel nous a confié avoir souvent entendu à la maison : « Tu vas rater ce week-end alors que d'autres veulent y participer ? » Quelques années plus tard, toute sa famille a rejoint la troupe de théâtre « La Passion du Christ Noir », où il est passé d'élève à professeur, enseignant même à sa mère de 2004 à 2006. C'est également au sein de cette troupe que Josuel a eu son premier contact avec le Fonds de soutien culturel (FAC). Pour Josuel, et il a tenu à nous le faire savoir, la Passion du Christ Noir et les quadrilles (danses carrées traditionnelles) sont des éléments essentiels de la culture de Samambaia, inspirant de nombreux artistes qui puisent directement dans ces traditions.
Bien que la vocation artistique de Josuel nous ait semblé toute tracée depuis son enfance, il a révélé qu'après La Passion du Christ, il vivait encore dans une période d'incertitude professionnelle. Il a tenté d'intégrer l'université à deux reprises pour étudier la sociologie, puis la littérature, mais sans succès à l'Université de Brasília.
Il vit ensuite une annonce dans le journal pour un rôle de figurant dans un feuilleton. À 17 ans, après avoir rencontré beaucoup de monde grâce à La Passion du Christ Noir, il savait déjà à quoi s'attendre lors de ces auditions : accès limité, cachets exorbitants, et l'exigence tacite d'avoir été l'élève d'un réalisateur renommé. Malgré tout, il voulait comprendre le processus. Josuel prit donc contact avec la production, passa une audition à Taguatinga même et, non sans mal et grâce à l'aide de sa famille, parvint à économiser la somme nécessaire. Il séjourna à Rio de Janeiro pendant quatre ou cinq mois, où il trouva plusieurs opportunités intéressantes.
Aucun habitant de la périphérie de Brasília n'avait jamais travaillé à la télévision sur Rede Globo jusqu'alors. Peu après son arrivée, Josuel tourna un court épisode pour la telenovela « América », dans le rôle d'un ouvrier agricole. L'enregistrement eut lieu un vendredi et l'épisode fut diffusé le samedi ; tout le monde vit Josuel : famille, amis, connaissances. De retour à Samambaia, fort de cette expérience, Josuel saisit l'opportunité de réaliser un film.
C’est dans ce contexte que Josuel a trouvé sa vocation lors d’une interview pour Rede TV!, lorsque le journaliste lui a demandé : « Que faites-vous ? ». Au-delà de son implication dans le film, Josuel ignorait d’abord la réponse. Il était le producteur du film, mais professionnellement, qui était Josuel ? Il est rentré chez lui et s’est inscrit au collège Dulcina de Moraes le lendemain.
Josuel entra ensuite à l'université comme l'étudiant le plus brillant de sa promotion, et le plus grand désaccord provenait précisément de sa vision artistique différente. Tandis que les autres étudiants défendaient un théâtre plus traditionnel, s'appuyant directement sur des sources théoriques canoniques comme Grotowski et Stanislavski, Josuel privilégiait Tieta et d'autres feuilletons. Outre les difficultés inhérentes aux études universitaires, le coût était alors prohibitif pour Josuel. La situation changea lorsque la professeure Graça Veloso donna un séminaire sur la culture brésilienne dans les années 80. Josuel, tout naturellement, choisit d'aborder le sujet des programmes télévisés : Xuxa, les boys bands et girls bands de l'époque, et, bien sûr, les feuilletons.
Dans ce travail, Josuel a même organisé un concours académique, le « Paquita », auquel participaient uniquement des étudiants de Dulcina et de l'UnB. Les plus traditionnels et expérimentés ont perçu son initiative comme une provocation et n'ont pas compris sa proposition, tandis que l'administration a commencé à le considérer différemment. À leurs yeux, si Josuel était capable de faire autant de bruit lors d'un séminaire, il méritait d'être suivi de près. Josuel a obtenu une bourse et est devenu producteur étudiant à Dulcina. « J'étais un étudiant rebelle, mais en même temps, je m'affirmais », nous a-t-il confié après nous avoir raconté son parcours grâce au séminaire.
L'œuvre de Josuel présente une liste de personnalités avec lesquelles il a collaboré et développé des projets incroyables. Parmi ses principales sources d'inspiration, il a immédiatement cité Zé Regino, acteur, clown et metteur en scène, auprès duquel il a suivi des cours de clown pendant plus de deux ans. Pour Josuel, Zé représentait beaucoup : le père de Pedro, qui interprétait le Roi des Bétail ; il incarnait le théâtre de Brasília de manière essentielle. Josuel a également mentionné Verônica Moreno, actrice et amie, ainsi que Túlio Guimarães, Plínio Mosca et André Amaro, qui furent parmi les premiers à croire en son travail et en la Fábrica de Teatro (Fabrique de Théâtre).
Montant au moins une pièce par an, Josuel dut faire une pause, épuisé. Il n'avait d'autres amis que ceux directement impliqués dans son travail, et ils ne parlaient souvent que de théâtre. Cet épuisement était aggravé par les difficultés de la production : habitant en périphérie de la ville, il arrivait généralement le premier aux répétitions, tandis que les acteurs résidant à Plano Piloto (le centre de Brasília) étaient souvent en retard. Ces problèmes l'épuisèrent au point de le contraindre à s'arrêter un temps.
Aujourd'hui, il aborde ouvertement ces questions, notamment l'inclusion de clauses contractuelles garantissant le respect mutuel, l'éthique et le traitement des acteurs. Fort de son expérience, Josuel choisit désormais de travailler uniquement avec une équipe compétente et de confiance, en veillant à la clarté des plannings et à la juste rémunération de chacun.
Concernant les difficultés qu'il rencontre encore dans sa carrière artistique, Josuel nous surprend une fois de plus par sa réponse. « Il faut profiter de la pandémie et normaliser les spectacles à 20h ! » lance-t-il. Les représentations en soirée, qui commencent habituellement à 21h, impliquent un départ toujours précipité pour l'équipe, les professionnels du théâtre étant souvent tributaires des transports en commun pour rentrer chez eux. « J'en ai marre de me faire virer du théâtre », ajoute-t-il. « Je veux pouvoir finir le spectacle, prendre une douche et partir en vêtements décents. J'en ai marre de devoir enfiler des vêtements amples qui cachent la saleté et la transpiration juste pour manger un hot-dog à la petite église. » Comme s'il anticipait notre surprise et pressentait déjà la portée politique de sa réponse, il prononce une phrase qui nous a profondément marqués :
Cette phrase nous a été expliquée ouvertement lorsque Josuel a parlé plus en détail des projets qui l'avaient le plus marqué et de ceux qu'il aimerait reprendre après cette période de pandémie.
Dès que nous lui avons demandé quelle œuvre l'avait le plus marqué, sa réponse fut immédiate : « Dia de Visita » (Jour de visite), mise en scène par Francis Wilker et Nei Cirqueira. C'était la première fois qu'il avait le sentiment qu'une pièce avait été vue par les habitants de Brasília. Josuel nous a confié l'agréable surprise des spectateurs lorsqu'ils ont découvert qu'il faisait partie de la distribution, son costume ne permettant pas de le reconnaître au premier coup d'œil.
Pour lui, c'était un défi de taille en termes de jeu d'acteur, d'esthétique et de mise en scène. Durant cette période de pandémie, Josuel a notamment redécouvert « Peter Pan pour adultes », mis en scène par Luana Proença. Aujourd'hui, il comprend mieux la qualité du spectacle et l'impact qu'il aurait sur une salle de spectacle. À l'époque, pour des raisons personnelles, Josuel confie qu'il n'avait pas pu saisir pleinement la force du spectacle et que, même aujourd'hui, Peter Pan apporterait une légèreté bienvenue au public.
D'autres spectacles ne rencontreraient pas le même succès en raison des troubles politiques qui secouent le pays. « Nous avons perdu beaucoup de spectateurs entre 2016 et aujourd'hui », nous a confié Josuel. « Il est essentiel de les secouer pour qu'ils comprennent le contexte politique actuel, mais il faut aussi les reconquérir et les faire revenir au théâtre. »
Pendant la pandémie, et en tant qu'enseignant, Josuel s'est retrouvé dans l'obligation de créer des leçons vidéo captivantes pour ses élèves. « Si je ne ris pas, si je ne prends pas de plaisir à réaliser, je ne publie pas », a-t-il déclaré. C'était aussi l'occasion idéale de partager des souvenirs – les plus célèbres. Jeudi nostalgie (TBT) – Josuel a évoqué ouvertement d'autres œuvres dont il aurait aimé parler davantage, mais pour lesquelles il n'a pas eu le temps. Il a également pris la parole pour évoquer les difficultés rencontrées par les artistes durant cette période, a défendu la catégorie, a suggéré des sujets et est même apparu dans l'émission Jornal Nacional sur TV Globo. « J'ai seulement hésité concernant le format en ligne. J'ai fait un direct, j'en ai refusé d'autres », a-t-il conclu.
En écoutant l'histoire de Josuel, nous avons compris comment il est devenu un artiste polyvalent et aux multiples talents. Cela nous a amenés à nous demander si son exploration de tant de formes d'art était une nécessité. Et non, ce n'était pas la seule raison. Josuel s'est engagé dans ces formes d'art par identification, car il les jugeait accessibles. Il voulait prendre des risques, il s'y est lancé, il a appris, il a expérimenté, et si cela fonctionnait, il a persévéré, jusqu'à devenir l'artiste que nous connaissons aujourd'hui.
Josuel, image par image !
- Une chanson ? Demi-lune (Meia Lua inteira), Caetano Veloso.
- Un film ? Mon premier amour.
- Une série ? Justice.
- Un feuilleton télévisé ? Tieta.
- Une pièce de théâtre ? NoctiLuzes, réalisé par Sérgio Sartori.
- Un acteur ? Lima Duarte.
- Une actrice ? Fernanda Monténégro, de la gare centrale à Zazá.
- Une chanteuse ? Cazuza.
- Une chanteuse ? Gal Costa.
- Le meilleur jour de la semaine ? Lundi et dimanche sont toujours si tristes.
- Matin, après-midi, soir ou aube ? Nuit.
- Obsession préférée ? Regardez et rembobinez les vidéos pour vraiment comprendre ce que pensent les gens.
- Quel tabou enfreindriez-vous ? La nudité masculine est excessivement sacralisée. La nudité masculine artistique dissimule toujours les parties intimes, comme s'il s'agissait d'un ange gardien.
- Un amas de rêves ? Une samba, des gens qui jouent et se retrouvent entre amis.
- Un rêve ? Savoir que vous avez de l'argent sur votre compte pour payer.
